Главная › Новости

Акустические системы Hi-End: музыкальные центры, колонки

Опубликовано: 10.10.2018

ЯПОНСКАЯ АУДИОСИСТЕМА 60КГ!

Прежде, чем писать о Московском HI-END SHOW 2015, которое проходило в гостинице «Аквариум» с 9 по 12 апреля 2015, я скажу пару слов о том, зачем я вообще все это пишу, и напомню, для чего этот сайт. Все просто – я получаю огромное удовольствие от музыки, воспроизводимой хорошей аппаратурой с высоким качеством звука, и хочу, чтобы к этому удовольствию приобщалось больше людей.  Я знаю, что это возможно, и для этого не обязательно тратить космические деньги. В то же время, я знаю, что раздутая индустрия аудиотехники превратилась в самую мутную и нечестную отрасль потребительских товаров. Если бы продавцы автомобилей вели себя подобно продавцам hi-end, то вам предлагали бы купить Тойоту по цене Мерседеса, ставили бы золотой бампер на Киа Солярис, чтобы продавать его за сто тысяч евро, и убеждали бы, что на Рено Дастер необходимо установить диски за 40 тысяч долларов, потому что иначе машина не заведется. В автомобилях люди более-менее разбираются, и с ними такие номера не проходят, а вот с аудиотехникой подобное встречается сплошь и рядом. Это объясняется просто. Хороший звук – не бозон Хиггса, и все его секреты известны со второй трети двадцатого века. С тех пор усилия тратились в основном на то, чтобы добиться в цифровом формате результатов, которые  раньше достигались в аналоге. Техника развивается, лампы заменяются транзисторами, магнитная лента – файлами, но в конечном итоге все сводится к погоне за эталоном, достигнутом еще в семидесятые годы – натуральному воспроизведению электротехническим способом живых инструментов и голоса. Если бы цифра не давала уникальные возможности по хранению-передаче-обработке данных, то я взял бы на себя смелость утверждать, что несколько последних десятилетий развитие аудиотехники блуждает по кругу, в центре которого стоит давно достигнутый абсолют. Проведя аналогию с транспортом, можно сказать, что около сорока лет назад аудиотехника уже дошла до уровня телепортации. Сегодня наберется сотня систем, отличающихся ценой, внешним видом и нюансами воспроизведения музыки, и всех их будет объединять одно свойство – предельно качественное звучание, лучше которого невозможно желать. Достаточно производить только эти системы, и потребность человечества в идеальном звуке будет полностью удовлетворена. Но зарабатывать на хлеб аудиотехникой пытаются тысячи людей! Тысячи разных колонок, усилителей и плееров требуется каждый год выбрасывать на рынок, чтобы тысячи обозревателей писали об этом в ежемесячных журналах, и тысячи продавцов могли ежедневно объяснять покупателям, чем новый товар лучше старого. Бег по кругу нельзя останавливать – много людей останется без работы. Это естественно, только причем здесь хороший звук? Если оптимальная форма колеса круглая, оно должно быть круглым – не нужно для разнообразия выпускать еще эллиптические, треугольные и квадратные колеса, расписывая на все лады, как это круто. Увы, современная аудиоиндустрия занимается именно этим. Чтобы уберечь неискушенного меломана от покупки «квадратных колес» и снабдить его информацией о том, где купить «круглые колеса» за разумные деньги, я создал этот сайт.

Итак, выставка. В статье как собрать систему  я писал о том, что посещение подобных мероприятий – лучший способ услышать звучание хорошей аппаратуры. Посещение HI-END SHOW 2015 укрепило меня в этом мнении. Несмотря на ужасную акустику пустых гостиничных номеров, некоторые системы звучали великолепно и показывали эталонный уровень. О хорошем я расскажу позже, но сначала перечислю негативные впечатления. Полный epic fail и facepalm явила система от B&W, заявленная в качестве «гвоздя выставки» . Для черных акустических «ракушек» и батареи компонентов,  громоздившихся, словно складские ящики, был арендован огромный атриум на верхнем этаже гостиницы. Напротив системы стояли два мягких кресла. Предполагалось, что в этих креслах будет достигаться полная нирвана от музыки, но слушать «ракушки» от B&W хотелось ровно тридцать секунд. За это время складывалось впечатление, что звучит пара дискотечных колонок с МП3 источником, и нирвана заканчивалась, не начавшись. Предполагаю, что причина провала не в качестве системы, а в ошибках, допущенных при соединении компонентов – недостаток питания, неправильные кабели – убить звук могло что угодно, и не мое дело докапываться до причин. Пусть разбираются специалисты от B&W. Передаю им совет одного из посетителей выставки – попробуйте поставить колонки к озеру с кувшинками и поливать их водой. Это же ракушки! Может быть, они тогда зазвучат.

Второй эпичный провал – Aleks Audio. К этой компании у меня давнее предвзятое отношение, причем со знаком плюс. Усилитель Aleks Gold и колонки id-570 Amati  были моей первой приличной аппаратурой, и я до сих пор считаю этот комплект непревзойденным по соотношению цена/качество. Акустические системы S-90 Jubilee , выпущенные в 2007 году к двадцатилетию первой модели, были отличным маркетинговым ходом, но сомнительным звуковым решением. Колонки получились дубовыми в сравнении с теми же id-570, но для тех, кто помнит «легенду S-90», стали хорошей отсылкой ко времени, когда трава была зеленее, и настроение стояло крепче. На этом бы компании Aleks и остановиться, но нет – «Новая модификация 2014 года легендарных систем "Aleks S-90", выпущенная к двадцатипятилетию марки,  имеет инновационный среднечастотный динамик размером 6,5 дюймов (ПАТЕНТ). Инновационный кумулятивный низкочастотный динамик (патент) поражает своим басом. Таким басом не обладают даже очень большие акустические напольные системы. В новой модификации применены самые инновационные технологии в области акустики! Благодаря высоким технологиям данная акустика воспроизводит больше информации на 15-20% чем обычные - стандартные акустические системы.  Ничего подобного из импортной акустики в этой ценовой категории даже близко нет. Если и сравнивать с зарубежными моделями, то с ценовой категорией не ниже $10 000  за пару. И такое сравнение будет не в пользу последних».  

Вопрос первый – зачем вешать такую развесистую лапшу? Вопрос второй – сколько можно ехать на «легенде S-90»? Вопрос третий – в чем легендарность? Действительно, многие меломаны за 30 вспоминают системы с колонками S-90 , как «самый лучший звук, который они слышали в юности». Объясняется это просто, других напольных колонок в советское время почти не было. Электроника АС  стоили очень дорого, привезти из заграницы какие-нибудь Technics SB-8000 могли единицы, а S-90 оказались уникальными по соотношению цена/качество и были оптимальным выбором. Для девяти меломанов из десяти первая встреча с масштабным звуком напольных акустических систем приходилась как раз на S-90, а если добавить к этому аналоговый источник и восприимчивость юных лет, то получится, что эти колонки действительно оставили ярчайшее музыкальное впечатление в памяти огромного числа людей. В этом смысле S-90 – легенда, но говорить о том, что в них сокрыт рецепт выдающегося звука, я бы не стал. Те же Aleks Everly , выпущенные Ян-Беляевским позднее, звучат на порядок богаче S-90, и популярность последних АС можно объяснить исключительно ностальгическим трендом. На выставке «Реплики культовых предметов быта СССР» эти колонки поборолись бы за гран-при с новым ВАЗ-2121 НИВА, но выставлять их на HI-END SHOW – все равно, что везти Ниву на парад премиальных купе.

Система, представленная Aleks Audo, состояла из пары S-90, оживляемых внушительными моноблоками , лампы которых горели подобно кострам. На мой взгляд, подключать моноблоки к S-90 – все равно, что устанавливать на Ниву мотор от БелАза, но специалистам виднее – был бы звук. Звука не было. Легкий фортепианно-оркестровый джазок с виниловой пластинки играл живо, но настораживал избыток гулких низких частот. Я попросил поставить какой-нибудь рок, но таких пластинок не оказалось. Искренне желая написать про Aleks Audio что-нибудь хорошее, я сгонял на четвертый этаж, где был рынок винила, и купил немецкий пресс Uriah Heep 1971 года. Песня July Morning показалась мне идеальным тестом – там и прозрачное лиричное вступление, и орган, и басовые переборы – все, что нужно. С первых же тактов композиции у всех присутствующих стали округляться глаза – система отвратительно загудела. Рыхлый гулкий бас забивал своим бубнежом все остальные звуки, и слушать это было настолько невыносимо, что люди ломанулись из комнаты. Сначала представитель компании пытался объяснить, что «система заточена под живую музыку и не переваривает синтетичекий бас», но это объяснение не прокатило – какой-такой «синтетический бас» в записи 1971 года? Все-таки не Рамштайн поставили. При создании колонок были явно допущены серьезные конструктивные ошибки. На мой слух – это слишком жесткая мембрана басового динамика в сочетании с неправильным фазоинвертором, но могу ошибаться. В любом случае, звук системы не то что не имел отношения к hi-end, он не имел права на существование. Комплект из Aleks Everly в сочетании с обычным двухтактным Aleks Fantini-4  выступил бы в миллион раз лучше, так что советую компании Aleks вернуться к проверенным акустическим решениям и убеждать клиентов звуком, а не ностальгическим маркетингом. Кто я такой, чтобы им советовать? Я – их друг и болельщик с 2007 года, и хочу, чтобы они как можно скорее исправили ошибки, потому что еще пара таких выставок, и на бренде Aleks поставят крест.

Других эпичных провалов на выставке не было, и можно переходить к следующей порции негативных впечатлений – системам невразумительным. Таких было много, и невразумительность состояла в том, что звучание, характеризуемое категориями от приличного до хорошего, демонстрировали системы, стоимость которых предполагала уровень абсолюта. Еще раз проведу аналогию с автомобилями – Форд Мондео – очень приличный автомобиль, а БМВ пятой серии – замечательный. Но если Форд будет продаваться по цене Мерседеса S класса, а БМВ по цене Феррари, то эти автомобили станут невразумительными  потребительскими продуктами – такими, как половина систем на выставке. Вот это швейцарское недоразумение с акустикой Piega Classic 80.2 стоит больше 180 тысяч евро (сто восемьдесят тысяч). Звучит система неплохо, но более качественный звук можно извлечь из компонентов общей стоимостью десять тысяч долларов. Были варианты похуже – вот, например, гость выставки «втыкает» в абсолютно мертвый, словно из гроба поющий Pink Floyd. Не знаю, как понравилось гостю – меня вынесло из этой комнаты через несколько секунд. Система с шарообразными акустическими системами звучала на удивление достойно для новаторской модели – если недорого стоит, то любителей интерьерного дизайна комплект может привлечь. Особенно если колонки выпускаются в разных цветах. Представьте – залитая светом комната маленькой девочки, на полу белый ковер, в углу плюшевый мишка и розовые шары колонок у стенки... Последнее недоразумение из тех, что запомнились – рупорные акустические системы, через которые какой-то умник запустил гитарный рок. Авторы системы, в следующий раз, пожалуйста, напишите при входе большими буквами: «Рупорные колонки предназначены только для джазовой и классической музыки с преобладанием духовых инструментов. Слушать через них рок – издевательство над слухом и здравым смыслом». 

На этом заканчиваю глумиться и перехожу к описанию компонентов, достойных внимания. Для начала стоит отметить компанию Onkyo, которая представила на выставке интересную акустику . Не только Aleks отмечает двадцатипятилетие своей легендарной продукции выпуском рестайлинговой реплики. Onkyo пошли по тому же пути, и получилось у них это гораздо лучше. Полочные колонки ONKYO D77-NE – реплика знаменитых колонок, выпускавшихся компанией тридцать лет назад. Мне, как ярому приверженцу винтажных акустических систем, эти колонки были особенно интересны, и не разочаровали. Звучат они настолько хорошо, насколько в принципе могут звучать трехполосные полочные колонки с передним фазоинвертором. Больше того, звучание могло быть в разы лучше, если бы не сомнительные компоненты этой же фирмы. Виниловая вертушка со встроенным фонокорректором выдавала настолько спрессованный звук, что смысл ее использования равнялся нулю – зачем слушать пластинки, если они звучат, как цифра? У меня была с собой флешка с тестовой подборкой – скачанные с hd-tracks.com  файлы высокого разрешения – Pink Floyd “Endless river”, ZZ Top “Tejas”, Iron Maiden “Brave New World” и Stevie Ray Vaughan “In session”. Цифровой ридер/CD-плеер  с USB слотом и ЦАП Onkyo позволяли слушать музыку в любом цифровом формате, и я начал с Pink Floyd. Это был очень достойный уровень воспроизведения, разве что настораживали плоскость сцены и металлический окрас звука, присущие недорогим транзисторным усилителям. На ZZ Top этот окрас стал еще резче – музыку было просто неприятно слушать. Я ненавижу дешевые транзисторные усилители, и в комплекте ONKYO они проявляли свою мерзость во всей полноте. Кстати, здесь не случайно сказано «они» - колонки подключались к ДВУМ стереоусилителям по странной схеме с возвратом одного канала – рекомендация производителя. Хитрые японцы хотят впаривать с комплектом колонок за 300 тыс. рублей сразу два стереоусилителя по 200 тыс. каждый – иначе, якобы, «звук будет не тот». Смейтесь им прямо в амбразуры глаз и покупайте только колонки! Уверен, что если подключить их к ламповому двухтактному усилителю – например, к моему любимому Solo от Audioinstrument  или хотя бы к Aleks Fantini-4, звук получится в разы интереснее. Также можно взять что-нибудь вроде Marantz SM-8 , если больше нравится транзистор. Триста тысяч – приличная цена для таких колонок. Аналогичный «винтаж» можно приобрести по цене 60-130 тыс., и звучать акустика будет сопоставимо. Но «винтаж» в хорошем состоянии надо еще найти, так что если вам ближе «новье» - то ONKYO D-77NE – отличный выбор для системы хорошего уровня. UPDATE: в 2015 году эти колонки только выходили на рынок и цена была предварительной. Сегодня их можно купить по цене 150.000 рублей, что делает их превосходным вариантом для тех, кто не  хочет связываться с винтажом!

Еще одну интересную пару колонок предложила на выставке компания Audiomania , и я всерьез рассматривал бы эту акустику, как превосходящую альтернативу упомянутым выше ONKYO D-77NE.  Колонки Arslab Old School Superb 90 , выполненные в компоновке классических полочников 80х, давали более породистый утонченный звук, и стоили при этом вдвое дешевле японских конкурентов – всего 139 тыс. (выигрыш за счет прибалтийской сборки). Скажу больше, в сегменте аудиотехники, доступной рядовому потребителю, акустике Arslab Old School Superb 90, на мой взгляд, просто нет равных. Колонки с таким звучанием и по такой цене непросто найти даже среди самого лучшего «винтажа». Будь у меня полномочия выдавать участникам выставки какие-нибудь призы, я однозначно присудил бы «Аудиомании» приз «Лучший выбор потребителя 2015» именно за эту акустику. А теперь пара оговорок – комплект аппаратуры , к которой подключались Arslab Suberb 90, состоял из проигрывателя компакт дисков, стоимостью 400 тыс. рублей, рум-корректора, стоимостью 68 тыс. и транзисторного усилителя стоимостью 400 тыс. Итого, система тянула на миллион с лишним без шнуров и кабелей. Простите, но за миллион можно собрать систему, услышав которую владелец этого “суперба» зарыдает горючими слезами – для этого надо всего лишь прочитать статью как собрать систему  и выполнить изложенные в ней рекомендации. Нет, мои хорошие – если тратить миллион рублей, то на систему, от которой будет замирать сердце! А система за миллион с акустикой Arslab Superb – это как раз случай Киа Солярис с золотым бампером. Для системы такого уровня хватит за глаза приличного ЦАП, стоимостью 50-60 тыс, лампового усилителя, стоимостью 100 тыс, и транспорта компакт-дисков или цифрового ридера не дороже тысячи долларов. (Для начала, можно обойтись компьютером). Итого 350 тыс. за всю систему, и это будет очень хороший уровень – идеальный по соотношению цена/качество. Отдельного разговора заслуживает рум-корректор. Этот прибор автоматически подстраивает звучание системы таким образом, чтобы нивелировать дефекты акустики помещения. Если это устройство работает, как должно, оно очень полезно. Возможно, возьму его на прослушивание, и сделаю специальный обзор – вещь интересная. Тема коррекции комнатной акустики интересует меня с тех пор, как я победил гул в одиннадцатиметровом кабинете, где стоят напольники с 18 дюймовыми басовиками, и этот прибор может оказаться нелишним. (Только что заглянул на сайт Аудиомании и увидел новость – «На выставке Hi-Fi & High End Show A rslab Old School Super b 90 были награждены дипломом за победу в национальной премии "Top High End. Продукт года - 2015" - это очень радует! Продукт действительно достойный, и, благодаря премии, к нему повысится интерес.)

На этом перехожу к заключительной части обзора – описанию тройки лучших систем выставки – тех, что вызвали настоящее восхищение. Вероятно, таких систем оказалось бы не три, а четыре, но в этот раз я не успел познакомиться с экспозицией сильнейших Hi-End дилеров – компанией Техно-М . На выставке 2013 года их система с акустикой Harbeth Monitor 4.0 и усилителем Lavardin была, на мой взгляд, лучшей. В этом году они представили систему с контрапертурной акустикой , а поскольку это совсем не моя cup of tea, то я отложил знакомство на потом, и в итоге не успел послушать. Таким образом, лучших систем у меня получилось три, и я не стану распределять их по местам, потому что каждая обладает своими исключительными особенностями. Изложу впечатления о них в том порядке, в котором их слушал.

SLONOV SOUND . Цифровая система абсолютного уровня. Источник – профессиональный мастер-рекордер TASCAM , сигнал с которого поступает на профессиональный кроссовер/конвертер XTA , где (внимание!) делится на три полосы цифрового сигнала, преобразующихся затем каждый по отдельности в три сигнала аналоговых. То есть в этой системе разделение звука на частотные полосы происходит не на уровне аналогового сигнала, а на уровне цифрового – интересное техническое решение. Затем разделенный на полосы и преобразованный в аналоговый сигнал звук направляется по трем парам акустических кабелей к трем секциям акустической системы. Каждая секция имеет свое собственное транзисторное усиление, спрятанное внутри секционных корпусов. Разумеется, сопроводительные элементы системы вроде сетевых и межблочных кабелей находятся на соответствующей высоте. В результате получилась абсолютно бескомпромиссная аудиофильская система, которая одинаково прекрасно воспроизводит и джаз, и оркестр, и heavy metal – тоже уникальное свойство. Запись Кармен сюиты Родиона Щедрина, сделанная в концертном зале на четырехдорожечную Nagra без компрессии, поражала – такого реалистичного воспроизведения оркестровой музыки я до этого не слышал никогда в жизни. Живой оркестр был прямо здесь – в пустом гостиничном номере на расстоянии вытянутой руки. Что еще интересно, система не давала никакого окрашивания, ее словно не было – существовала только музыка. Великолепно прозвучал тяжелый металл – переизданный в 2010 году альбом группы Manowar “Battle Hymns”. И здесь мы подходим к самой главной особенности системы Slonov sound – избирательности записей. Тот же самый Manowar в оригинальном издании 1982 года было просто невозможно слушать – автор системы демонстрировал это, включая попеременно обе записи. Slonov sound воспринимает только hd-tracks  или очень хорошие компакт диски, близкие к аудиофильским. Обычные диски звучат на этой системе не просто плохо, а ужасающе. Я поставил японский Skid Row 1989 года – диск, который на обычных системах звучал лучше стандартных компактов, и нужно было видеть, как вытягиваются лица людей присутствующих на прослушивании. Не было ни сочного упругого баса, ни звонких высоких частот, ни открытой середины – ничего из того, чем только что восхищала система. Это значит, что для Slonov sound закрыты 80% музыки 70х-80х годов и примерно 50% музыки 90х. Во всяком случае, до тех пор, пока эти записи не будут ремастированы для hd-tracks, как, например, классический Led Zeppelin , сыгранный системой на отлично. Еще одно ограничение Slonov sound – прослушивание винила. Кроссовер/конвертор имеет аналоговый вход, но он сначала разберет сигнал с вашего винилового тракта на три цифровых полосы, а потом пересоберет их в три аналоговых сигнала, что для поклонников винилового звука является полным абсурдом.

Резюме: Бескомпромиссная аудиофильская система высшего уровня. Феррари от аудиотехники, требующая самого лучшего топлива и хороших дорог. Идеально воспроизводит абсолютно любую музыку, но в очень хорошей записи.

Для кого: Для стопроцентных аудиофилов, готовых отказаться от огромного музыкального наследия по причине отсутствия записей должного уровня. И еще для людей, привыкших считать деньги. Система Slonov sound стоит два с половиной миллиона рублей, что для звука такого уровня – очень честная цена. Это Феррари, за которую просят, как за Феррари, и ни рублем больше.

СТЕРЕОПРАВДА  Компания представила на выставке систему с немецкой акустикой Lansche Audio , укомплектованной плазменными супертвиттерами, источником (CD транспорт/DAC) от Калифорнийской MSB Technology  и парой транзисторных моноблоков той же американской компании. Мощь и объем звучания этого комплекта можно было оценить даже в коридоре за несколько метров до входа в комнату. Тем удивительнее было увидеть, что весь этот океан звука производит относительно компактная аппаратура. Система, размер которой отнюдь не предполагает центральной роли в интерьере, звучала с невероятным масштабом и даже величием. Мне удалось послушать на ней все свои тестовые записи – и блюз-рок в исполнении Стиви Рей Вона, и Iron Maiden и даже выплюнутый системой Slonovsound Skid Row. Вся музыка была отыграна великолепно – чисто, сочно, детально, с мощнейшим напором, который через двадцать минут начал даже утомлять. Все-таки масштабность звучания этой системы не предполагает ее втискивания в кубатуру гостиничного номера с гипсокартонными стенами. Стихия этой аппаратуры – большая гостиная, где она будет стоять, не привлекая внимания, до той поры, пока хозяин не захочет музыки, и тогда эта музыка заполнит собой все пространство.

Резюме: Яркая, напористая, немного бездушная, на мой слух, система с поразительно мощным звуком, способная воспроизводить абсолютно любые записи.

Для кого: Для человека со средствами, который не ставит музыку на первое место в жизни, но привык покупать самое лучшее, и если решил, что в доме появится музыкальная аппаратура, то хочет быть уверен, что приобрел абсолютный топ. Эквивалент в мире автомобилей – премиальный Лексус. Стоит примерно столько же: акустика 37.000 Евро, по 16.000 за каждый из моноблоков, 8000 долларов CD-транспорт и 16.000 DAC. Система была укомплектована сами дорогими кабелями, которые тянули еще на 40.000 долларов, но это было выставочным излишеством. В разговоре с глазу на глаз, представители «Стереоправды» согласились с тем, что возможны компромиссные решения, снижающие стоимость кабелей до 20.000 долларов.

GONG AV  Человеку, который оказался на выставке случайно с целью узнать: «А что это вообще такое, аппаратура хай-энд?» можно было послушать только одну эту систему и больше ничего не слушать. В первую очередь в системе  от Gong AV привлекали внимание высоченные, в человеческий рост, акустические колонки Sonus Victor . Нужно было приглядеться к аппаратуре, чтобы понять, что это еще не самый примечательный элемент. Меня, например, больше всего поразила толщина межблочных кабелей . Толщина акустических кабелей была вовсе запредельной – казалось, на выставку заполз послушать музыку удав Каа. Играла система с преувеличенным роскошеством. Если система Slonov audio заставляла забыть о себе, полностью концентрируя внимание слушателя на музыке, то здесь постоянно хотелось восклицать про себя: «Ну, система! Вот система! Ну, система, так система!» Впрочем, это было не утомительно и не мешало наслаждаться музыкой. Послушать удалось несколько композиций Pink Floyd, пару джазовых вещей и Judas Priest 1976 года, специально поставленный, чтобы оценить звучание стандартных компактов 80х годов. Оказалось, что система тоже чувствительна к записи материала. Если Pink Floyd играл завораживающе прекрасно, то Judas Priest просто очень хорошо. Впрочем, качество компакт-дисков с музыкой 70х-90х сплошь отвратительное, и слушать эти записи на аудиофильском уровне можно только с hd-tracks или оригинального винила тех лет. Система от Gong AV предполагает беспроблемное подключение аналогового тракта – никакого деления звука на цифровые полосы здесь нет, все как обычно. Стоимость аппаратуры впечатляет не меньше ее звучания – 250.000 евро за весь комплект. Примечательные колонки Sonus Victor не самый дорогой элемент – "всего" 27.000 Евро. Дороже всего стоят в системе предусилитель и усилитель мощности – 44.000 и 34.000 евро соответственно. И то и другое произведено в Швейцарии – могут, оказывается, Швейцарцы хорошую аппаратуру делать, не только шоколад!

Резюме: Одна из предельно достижимых вершин в мире аппаратуры hi-end. Бентли среди аудиосистем – круто, пафосно и очень дорого.

Для кого: для человека с неограниченными финансовыми возможностями, которому прослушивание музыки на хорошей аппаратуре доставляет одно из главных удовольствий в жизни. К системе имеет смысл добавить соответствующий виниловый тракт, что увеличит ее стоимость еще тысяч на семьдесят. Хай-энд такой хай-энд. Гости будут гарантированно падать в осадок.

В ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

Чтение статей, подобных этой, вызывает у среднестатистических любителей музыки понятный вопрос: «Если нет ста с лишним тысяч долларов на аппаратуру, получается – невозможно слушать музыку с хорошим качеством?» Разумеется, возможно! Выставки Hi-End show напоминают соревнования по бодибилдингу – это демонстрация максимальных возможностей, парад тщеславия и высоких технологий. Добиться великолепного звучания любимой музыки можно, располагая гораздо меньшими средствами - для этого достаточо заказать на сайте hiendmusic.ru персональную консультацию .